發表於 guzheng

古箏的練習要點2

強弱的控制技術,是古箏演奏中最重要、也是最難掌握的技術之一。

每日的音階練習用不同的力度和速度練習,不要只用快、響來要求。力度的幅度可以逐漸擴大,強到多強?弱到多弱?可以最大限度地訓練重量彈奏法。比如,上行漸強,下行減弱,或者反之。而且速度一定要慢!速度慢了,才能夠靜下心來聽:是哪個手指的控制力不好,然後重點練習它。

選擇「慢的、柔板」一類的作品學習,用自己能夠理解的,能夠被感動的樂曲片斷,來訓練觸弦。這一訓練要有對音色的想象,因為有了衡量的標準,練習才有效果。

另外,單就弱音來講,還是要注意聲音的「點」,做到聲音「輕而不虛」,就是說,不論是強還是弱,指尖都要有內在的力量,彈出有穿透力的聲音,讓音樂廳每個角落的聽眾都能聽得到。

這個問題,在古箏大師課上,大師一般用「針尖一樣有力的指尖」來要求學員。如果一要求弱,手指就發軟,或者到弱的地方,降不下音量來,其實就是沒有準備好!這個準備包括演奏者在樂曲情緒上的提前準備,和彈奏動作上的準備,感性和理性的平衡問題,是需要長期的嚴格訓練才能達到統一的。

這兩種方法,一種是純技術訓練,一種是技術和樂曲的結合,實踐證明是有一定效果的。在練琴和教學的過程中,彈古箏的人,僅僅有對樂曲的感悟是不夠的,還需要有靈動的手指、扎實全面的技術功底做依託,兩者結合起來才是完美稱職的演奏家。一起加油吧!

From:網絡資料

發表於 心靈 Mental

《古箏發展歷史大致分為五個階段》

(節選分享)

第一時期:起源
古箏最早出現在春秋戰國時期的秦國,距今2500多年歷史。因其「錚錚」作響而得名,後人加之「古」字,借以說明其歷史久遠。

第二時期:唐朝
唐朝是中國歷史上經濟、文化、藝術領域的鼎盛時期,因此,古箏無論是在樂器製作上,還是音樂作品上,在這個時期同樣達到巔峰!周邊國家如日本、朝鮮的遣唐使將中國的樂器,特別是古箏,帶回到他們的國家加以發展。

第三時期:清末民(民國)初
這個時期封建社會已走向沒落,古箏失去了宮廷的演奏場所,流落到民間。古箏等樂器也成為演奏者以琴會友,抒發內心情感的表達方式。在民間流傳過程中,逐漸行成了古箏的五大流派:北方的河南箏派、山東箏派,南方的客家箏派、潮州箏派,以及江南地帶的浙江箏派。《漁舟唱晚》成為這個時期最具代表性的樂曲。

第四時期:新中國成立(1949年到1979年)
這個時期迎來了古箏的二次復興,黨和政府將民族樂器以及民間的演奏家前輩們從民間請到專業的藝術院校,古箏在這個時期開始大量受到同處一個院校的西洋音樂影響,古箏演奏家們開始嘗試著打破傳統演奏方式(右手彈奏、左手按弦),在那樣一個奮進的時代,傳統演奏方式已無法滿足音樂表現力上的需求,耳聽目染著鋼琴、小提琴等作品以及交響樂在音響和聲上的豐富效果,古箏演奏家們也開始嘗試著改編與創作屬於那個時代的作品,最具代表的樂曲為《戰颱風》。這段時期還沒有成熟的作曲家來為古箏創作作品,所有作品均由古箏演奏家自行改編與創作。

第五時期:改革開放
改革開放以來,藝術院校形成了非常完善的音樂體系。逐漸設立附小、附中、大學、研究生,古箏發展為一件極為專業化的樂器。並且這個時期,湧現出了一大批優秀專業作曲家,開始全新為古箏量身定做,創作屬於古箏自己的作品。

轉自 古箏小妹臉書