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安排練習樂器時間

目前,學習彈箏者大多為學生,也有一部分在職青年,即習箏者都是用業餘時間彈箏的。這就牽涉到合理安排練琴的時間與練習的方法問題。

一、練習內容與時間的安排課余〔或工作之余〕練琴,每天時間有限,但只要將時間安排適當,對於在校學生來講,上學、作業、彈箏、休息、玩耍都可以兼顧到的。平時彈箏一小時,雙休日為兩小時,是可以的。

二、我為習箏者提供一個每日內容與時間分配比例,供習箏者參考。每天課余練習一個小時。十五分鐘時間用來彈奏基礎練習:放鬆練習、分指練習、琶音練習、雙手復合練習等。練習時由慢到快。然後三十分鐘時間用來練習新學習的獨奏曲部分。最後十五分鐘用來復習保留曲目。為什麼要先練基礎練習呢?我國古人說得好,「磨刀不誤砍柴工」。很多學生喜歡一上來就彈曲子,殊不知刚上琴时手指是僵硬的,不靈活的手指怎能彈出動聽的音樂來?所以每日必須先練基本功。

三、美國小提琴家海菲茲先生回答別人提問時,是這樣說的:「如果繁忙時一天只剩下十五分鐘的練琴時間,毫無疑問,我全部用來練音節。」由此看來基礎練習的重要性是毋庸置疑的。學生當中有一部分是初高中學生,當他們做完作業又時已是深夜十一點多鐘,再練琴一個小時是不可能了。那麼我要求他們至少必須練二十分鐘的基礎練習。

四、練習新獨奏曲的方法

1、一般情況下練習新學的獨奏曲時,不要一曲從頭到尾彈一遍,稍息又重復兩三遍。這種方法費時費力又收效不大,實不可取。應該是將樂曲中困難的樂句或技巧較高的樂句畫線段標出,然後在每一個難點處集中精力地反復練習,但不是機械地反復,而是要用心辨別練習每一遍的差別,是否達到預定的目標和要求。用這樣一個一個地解決難點的練琴方法,既有成效又節約時間。

2、在練習獨奏曲中快速部分時,起初時不要按原速練習,要從慢練、細練起步,看准哪個手指彈什麼音什麼指法,對手指所彈音的音准、力度、節奏進行及時調整,逐漸加速從而達到曲目的要求。「慢即是快」是非常有道理的。

3、認真回課。在上新課以前,一定要將上節課所學的內容彈給老師聽,認真聆聽老師對自己彈奏曲目的講評,哪些地方要注意什麼,比如節奏、速度的變化、力度的變化、音色的對比等。認真做好筆記,回去練習時及時糾正錯誤,待下次回課時再演奏給老師聽,力爭達到曲目的要求。

4、背譜。一些學生回課時總是喜歡看譜彈,而不背譜。看譜彈不能熟練地、流暢地演奏,更不用說準確表達樂曲的思想感情了。

5、不要忽視容易部分。有些學生遇到容易的地方突然將速度加快,這是非常要不得的。要按著正常的速度、節奏正確彈奏。有很多時候容易的部分恰恰感情卻不易被正確表達,所以依然不可忽視容易部分,同樣要嚴肅認真對待。

五、三、對於保留曲目的練習很多學生只想學新曲目,不重視或忽視保留曲目的練習。古人云:「學而時習之不亦樂乎」。一個曲目從學會到彈奏成熟需要一個很長的過程,並不是一學完就能彈奏得很好。它必須經過曲目熟練、加上技巧嫻熟、再加上感情的融入等,使這些要領融會貫通,從而達到演奏作品的成熟。

六、希望每個習箏者,從每一級獨奏曲目中選擇一至兩首具有一定技巧的曲目,作為自己的保留曲目,這樣經過幾年的學習,既能達到十級水平又有一、二十首保留曲目,自己開一個獨奏音樂會是絕對沒問題的。

最後用一句話,和各位箏友的共勉:千里之行始於足下,一曝十寒是不會成功的。

資料來源:網絡文章

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成人古箏教與學要注意的問題

成人古箏教與學要注意的問題

近年來,古箏以其優美動聽的音色和獨特的演奏技巧贏得了眾人的青睞,很多成年人為了提高自身的修養,都想學習古箏。聽古箏曲不過癮,要自己彈奏古箏曲,這便產生了大家都關心的一個問題:成年人到底能不能學習古箏?學多久能學會呢?成人學習古箏的目的很單純,不為考學不為考級,就是培養興趣、成全愛好、陶冶情操、修身養性,只要能彈奏幾首經典的、有名的、好聽的樂曲就可以了。筆者個人非常贊同她們的想法,教學中根據個人需求,有針對性地制定相應的教學計劃。但是同時也要告誡成人學生們,古箏並不是一件純粹的娛樂玩具,古箏學習不是一朝一夕的事情,古箏本身的精妙與作品的豐富內涵並不是孤立存在的,他與彈奏者的學習態度、彈奏方法、音樂素養息息相關。雖然你不想成為古箏演奏家、也不想考級,但是你要對你所演奏的音樂負責,也要為自己負責。

在這裡就成人古箏教學談幾點看法。

一、明確學琴目的
興趣是學習的動力。成人在學琴過程中,首先要明確學琴的目的:是只打算學習幾首簡單的樂曲?還是打算系統規範的長期學習?學琴目的直接影響以後的學習方法及其方向。如果只是為了彈奏幾首簡單的小型樂曲,那就沒有必要花大量的時間練習基礎的部分;如果是打算長期系統學習,那基本功的訓練就必不可少了。因此,和老師的溝通交流非常重要,學習者必須知道成人的教育是很有針對性的,你的學習目的與要求直接影響老師的教學方法,影響著教學進度的安排與教學計劃的制定,老師對於自己短期和長期的教學計劃必須有一個正確、清楚的認識。教與學是教學活動中不可或缺的兩個重要組成部分,在教學過程中,應本著「以學生為主體、教師為主導」的原則,充分發揮教與學的「雙邊互動效應」,使教師的主導作用力與學生的主體作用形成最優化的有機運行合力,促使教學相長,才能達到最佳的教學效果。

二、 成人學習古箏應該注意的問題

(一)基本功是古箏學習的基礎
何為基礎,是為植物之根須、大廈之地基。
通過基本練習,如各種指法組合訓練、小練習曲,讓各個手指具備良好的獨立性並能掌握觸弦的基本方法,在緊張與鬆弛之間感受彈奏古箏的無限樂趣。成人在學習古箏的過程中,切忌省去基本功的訓練,雖不像要求孩子那樣嚴格,但是所有的基礎訓練一樣都不能少。那古箏的基礎訓練都包含哪些呢?
包括坐姿、手型、基本指法、發音方法、觸弦方法、
左手的「吟、揉、按、滑」及雙手配合能力等等。

有的學生會質疑老師,這樣的學習是否有必要呢?是否會影響學習的進度呢?
教師要告訴她,「欲速則不達」,不練習基本功、不具備一定的古箏彈奏技巧,
在今後的學習過程中就會出現很多問題,這樣不僅永遠彈不出動人美妙的音樂,就連蹩腳的手指也會遭人嘲笑。

(二)選擇正確的學習方式
隨著網絡的飛速發展,網絡視頻學習或者碟片學習已經成為成人學習古箏的首選方式,
筆者不贊成無師自通的自學,
這樣的學習會帶來怎樣的後果呢?
在學習中盲目的模仿,沒有系統規範的練習,
對自己的彈奏沒有正確的認識,
通常是「知其然而不知其所以然」,
這樣的學習永遠只會是一個古箏的門外漢,徘徊在古箏藝術的大門之外,
就算是勉強能彈奏幾首樂曲,也是磕磕絆絆、東拼西湊。
在老師的指導下才恍然大悟,原來自己根本就不知道什麼叫做彈奏古箏,更不要提古箏的基礎練習,
而且錯誤的彈奏方法已經根深蒂固,糾正起來比較困難。
師者所以傳道授業解惑也,老師不僅教授新知識,而且可以指出存在的問題,告訴改正的方法,因為在學琴初期,主要就是模仿彈奏,由於每個人的手指結構、模仿能力、性格習慣等等多方面的原因,都會模仿出不同的結果而自己並不知曉。
筆者認為成人學習和少兒學習一樣,如果初學時,就在老師的指導下重視基礎訓練,接受系統規範的學習,那今後的學習之路就會很輕鬆、很順暢;反之則會走彎路、倍感吃力。

(三)選擇適合的教材
成人古箏教學不同於青少年古箏教學,
不僅僅體現在樂理學習和基礎訓練方面,
就連教材的選擇與搭配都與青少年有很大的差別,找到適合成人學習、使用的古箏教材,才能使成人古箏學習事半功倍,達到良好的教學效果。
近年來,隨著古箏藝術的普及與蓬勃發展,古箏教材也不斷推陳出新,呈現一派欣欣向榮的景象,
教材廣泛涉足了古箏學習的各個階段:少兒啓蒙階段、業餘學習階段、專業學習階段、青少年及成人入門階段等,包含練習曲、傳統樂曲、現代樂曲、獨奏曲、協奏曲、重奏曲、改編的流行歌曲等各個方面,
因此面對不同年齡階段、不同學習目的的古箏學習人群我們應當選擇不同的教材與教學內容。

在成人古箏教材的選用上,筆者建議把基礎訓練型教材與名曲薈萃型教材結合起來,這樣既避免了練習基礎的枯燥乏味又避免因基礎薄弱導致無法彈奏某些樂曲的現象。
名曲薈萃型教材包含了古箏許多具有代表性的、各個流派的、近現代創作的樂曲,如《高山流水》、《漁舟唱晚》、《瀏陽河》、《戰颱風》、《春到湘江》等,
由於樂曲編排不受年齡、級別限制,因此沒有按照循序漸進的原則,這就要求老師在教學中根。

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以下問題是我們在學習古箏彈奏時需要瞭解的,
任何一種樂器的學習都必須遵循器樂學習的要領,不可任意發揮或刻意的盲目的追求速度和花式,
基本功掌握扎實了,接下來的學習進程自然而然的就水到渠成:

1、節奏和基礎的重要性:如果節奏和基礎動作有問題,那麼其他方面也不會好到那裡去。

2、基礎動作練習:任何一個基礎動作練習不好,都會導致將來的一系列問題。如手指到位不好、不夠直立壓弦,那麼除了演奏把握會受影響,音色也無法保證,然後所有關於音的裝飾音也同樣會有問題,左右手獨奏也會變的極難彈奏了。

3、確定指法:為一首樂曲確立指法前要非常謹慎,指法對彈奏的影響比一般習琴者認為的要重要的多。但是一旦確定了指法,那麼在以後的練習里一定要嚴格做到,盡快的養成彈奏習慣。

4、不隨便改變指法:不要隨便的否定或接受書上其他演奏者的指法標注,一定要明白一個指法的含義以後再接受它或否定它。如有沒有聲部連接、音樂色彩、方便演奏等等的意義。

5、安排指法的重要性:一個不好的指法常常包含了指法連用,安排指法時候要特別的注意。所謂指法連用就是右手的同一指接連的使用,所以一定要交替使用;左手同樣有這個問題:同一弦上的的同一指可以連用,但是不同弦之間的一定盡量避免。如:有的人彈曲子一首樂曲下來,從頭到尾都是一個大拇指托,那指法大部分都是不規範的。

6、階段練習要有目標:每個階段以至每次的練習都要有清晰的目的,如果練習的是音階,那麼可以考慮練習目的是音階的起伏還是速度或是其他的目的,然後再考慮通過什麼樣的手段練習才能達到這個目的,這樣的練習才能算是高效率的練習。

7、最好集中精力練習一個練習曲:如果練習時間不很多,但是又有幾個練習類型要練習,那麼應該一次就集中練習一個類型,下次再集中練習另一個類型,這樣的效果要好於一次練習好幾個不同類型的練習,同樣的道理也適用於樂曲的練習。

8、慢練,且注意感情:慢速練習對於練習的意義是非常大的,但是要注意在慢速的練習時,音樂的樂句呼吸和起伏同樣也要做出來,不然到了樂曲正常的速度的時候,這些就會因為養成了習慣而做不出來了,而且因為慢速練習在練習里佔很大的成分,如果不注意音樂表情,將會養成很不好的習慣,慢慢的音樂就會失去活力。

9、未彈熟前,不要過於自由彈奏:在不能準確的完成樂曲的每一樂句的節奏下,先不要做一些自由式的處理。任何一個演奏家對某一部分自由處理時,他也可以彈奏那個部分的準確節奏,在明白準確節奏的基礎上做自由處理,才是有源之水。

10、彈任何曲子,都要注意它的表達與意境:時常可以見到很多琴友問如何去選擇練習曲或樂曲,
沒錯「選擇什麼」是一個重要的問題,
但更重要的是「如何彈奏」,就是說用什麼樣的方法來練習或演奏;
而最為重要的是「表達什麼」,即使有很好的樂曲,有很好的技術去操縱它,
但是如果忘記了要「表達什麼」,這樣的音樂也是毫無意義的。
其實這種情況在器樂演奏相當的常見;由於器樂的演奏技巧具有相當的難度,為了完成好一個樂曲,我們會對很多技術或處理的細節花費大量的精力和注意力,"謹毫髮者失儀",
在對細節雕琢中,我們忘記了我們為什麼要演奏音樂了,也就是常說的:他在彈奏,但是他不知道他在表達什麼。所以,任何時候我們不要忘記我們彈奏的音樂要表達什麼情感。

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怎樣的人可以學古箏?

很多人也問我:這個年齡可以學習古箏嗎?

古箏在初學階段非常容易上手,只要具備一定的音樂素養――即一定的音準,節奏概念的人都可以學習它。

通常,學習二,三個月以後就可以彈奏樂曲了。   

箏的學習也沒有年齡限制,從三,四歲到六,七十歲都可以學習。

小孩學古箏可以起到增強智利,培養耐心,開拓思維的作用。同時,對今後升學就業等問題也能提供有利的幫助。

成年人學習古箏可以起到陶冶情操,增加修養,緩解壓力等作用。

因此,古箏是一件老少皆宜的樂器。通常,學習二,三個月以後就可以彈奏樂曲了。

資料來源:Melody Ho

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練琴好習慣16條

1、彈琴前做些手指拉伸的動作
動作以手指韌帶的拉伸為主,不要太用力。目的類似於跑步、游泳前的準備運動,能使你更快地進入彈琴狀態。冬天的話可以先抱會兒熱水袋暖暖手。

2、 堅持每天彈一段哈農(鋼琴裡的基本功! 鍛煉手指用)
只要你開始彈哈農了,就堅持每天彈一段。這樣,即使每天沒太多時間碰琴,也能使你的水平不至於退得太厲害。對初學者來說,每天彈哈農更能保持穩定的進步。

3、尤慢至快
慢練的好處實在太多,我就不說了。總之,慢練就是王道。

4、 第一遍彈就重視譜子上的每一個符號
許多人第一遍彈都會忽略譜上的表情記號,然後在彈熟後改,其實在第一遍彈時就注意表情符號更能加深對曲子的理解。

5、彈琴時備一支鉛筆
很多時候譜子上並沒有詳細的指法、強弱指示,這時候,就需要用筆來把我們自己認為合適的指法、強弱等記號標上去。記住要用鉛筆,不然寫錯很難改哦!

6、 沒彈熟一首曲子前少聽錄音
錄音只不過是一個參考,沒彈熟就听錄音往往會導致我們去模仿錄音,從而盲目追求速度,並失去自己對曲子的理解。

7、學會分段練習,單獨揪錯
不要每次都從頭彈到底,第一遍彈一首曲子是先把它分段,熟悉一段以後再練下一段。一旦發現哪裡有錯誤,要單獨把錯誤的地方挑出來改正。分段練習也更有利於曲子的整體把握。

8、盡量保持良好的手型
不論彈什麼曲子,不論用什麼速度彈,盡量保持良好的手型。也許有人會說:速度上去了,手型就沒法保證了。其實不然,能在高速彈奏中保持良好的手型也是檢驗基本功是否紮實的標準之一。

9、彈與自己水平相近的曲子
很多人喜歡彈超出自己水平很多的曲子,這樣做其實是有害而無益的。曲子超出自己水平很多,你就很難保證自己技術處理上的準確性,甚至會有大量的錯音。而且以後即使有水平彈奏這曲子了,也很難改回來。

10、 學會背譜
很多好老師都會要求學生有目的的背譜。這並不僅僅是在鍛煉你背譜的能力,而是要你有更多的保留曲目。這樣既能提升對曲子的理解,也可以偶爾在人前“秀”一下。

11、明確每天練琴的目標,不要同時練很多曲子
和學習工作一樣,練琴也需要有目標。比如確定今天要練熟曲子的某一段,或者要把某首曲子背出來等等。不要盲目地同時練很多曲子,囫圇吞棗式的練習會使你感到進展緩慢。相比之下集中突擊一到兩首曲子效果會好很多。

12、嚴謹至上,切忌得過且過
彈琴不嚴謹可以說是業餘彈琴者的通病。彈琴過程中難免會有各種各樣的難點,這時千萬不能有得過且過的心理,每啃下來一個難點,水平就上個台階。

13、 經常使用節拍器
雖然曲子的節奏是活的,但在曲子的框架沒成型之前,多用節拍器。節拍器控制節奏只是它最基本的功能。在彈奏練習曲時,可以靠節拍器實現逐漸提速。

14、經常返工以前彈過的曲子
所謂“溫故而知新”,我已經彈過的曲子並不代表我已經真正掌握它。許多樂曲理解、技術處理上的要點第一次彈完曲子時並不一定會理解,都需要在水平更進一步後,靠返工來鞏固、認識。

15、避免超負荷的練習
今天就看到一個“彈琴彈到手疼”的帖子,或許是練習方法上的問題,但超符合練習也會導致手疼。雖然苦練、多練的確有利於技術的進步,不過也要有個度,彈的過多也會傷手,反而不利於進步。

16、學會保護雙手
很多男同胞都喜歡打籃球、攀岩等等戶外體育運動,其實這是很容易受傷的。

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唱譜的重要意義

學琴時唱譜的重要意義,如何正確唱譜 眾所周知,音樂是聲音的藝術,而我們在演奏樂器時總是看著樂譜演奏。

樂譜是符號、圖形,是視覺,不是聲音。如何把看到的樂譜變成聲音甚至音樂 ? 唯一的途徑是唱譜。

而演奏樂器是把已唱會的「內心音樂」提取出來,變成特定的樂器聲音,再通過耳朵的辨別、糾正,形成好聽的音樂。

如果不唱譜,直接從樂譜到演奏樂器的過程,其實心裡是沒有音樂的,或者音樂是沒有真正深入內心的。

音樂家之所以不唱譜只是因為音樂早已植根內心,形成了樂譜到內心再到樂器的反射動作,但其實內心還是唱譜的。所以,唱譜是學習音樂不可或缺的環節。

為什麼很多孩子不唱譜?
原因還是在於啓蒙老師沒有一以貫之地要求唱譜,覺得這是多餘的、浪費時間的,或者怕耽誤時間。還有就是我們的學校音樂教育,往往只注重聽覺,忽視動覺,也沒有形成完整地唱譜體系,以致無論五線譜、簡譜都看不懂。這是音樂教育之殤。

所以說,正確規範的唱譜不僅能讓音樂真正走進內心,掌握音樂基本技能,同時也能更好地理解音樂作品,從而更好的表現作品。

以往缺乏規範,很多學生只唱音不唱節奏、節拍,更不用說其他音樂記號。

正确的唱谱有以下幾點:

(1)唱譜同時打節拍 
很多學生只唱譜不打拍,造成節拍、節奏混亂,唱譜應跟打拍子同步,一般可用腳或手打拍子。
動作應是上下動,
即打下去是正拍,彈上來是反拍。
每個拍子打成下、上,即分拍。
這樣有利於學習半拍的概念,使附點、切分、弱起等節奏變得容易。 
很多學生之所以總是搞不清楚附點節奏和切分節奏就是因為只打拍點不打反拍。
所以眼看譜、嘴唱譜、腳打拍、手演奏、耳聽奏,這才是真正的開發智力、協調發展。

(2)唱譜要唱節拍數 
很多學生唱譜只唱音,不唱拍數,
那就很難搞清這個音到底多長。
好的做法是超過一拍的音必須唱拍數,如2拍的Do就唱Do 2,三拍就唱Do 2 3,有幾拍唱幾拍,這樣無論時值多長都容易區分,
尤其碰到延音線節奏容易搞清拍數。
這對附點節奏也適用。
例如:前附點節奏1. 1 就可以唱成Do 2Do,加入之前拍子的下上打法,很容易搞清附點節奏。

(3)唱譜要加入樂譜中的各種記號  
只是唱音符、唱節奏還不夠,
音樂中有各種演奏記號、表情記號、力度記號等,唱譜應盡可能把各種記號唱進去,而不是等會唱音了甚至會演奏了再考慮這些記號。
比如跳音就應唱得短些,重音就應唱得強些,連音就應唱得連貫。

By Melody Ho